‘Let It Be’ cumple 45 años

Para los Beatlemaniacos, el 13 de Mayo de 1970 marca una fecha agridulce, se estrenaba en Nueva York la película Let it be, que señalaba  el final de Los Beatles, pues no tocaban seriamente en directo desde 1965. El 2 de Enero de 1969 comenzaron las sesiones de Get back, nombre que originalmente  llevaría lo que se consideraba iba a ser un documental. Musicalmente, las grabaciones pronto se convirtieron en una pesadilla. Las relaciones personales entre los miembros del grupo eran pobres, y tocar canciones juntos comenzó a ser bastante complicado.

Se pudo grabar mucho material en las sesiones, pero el director estaba frustrado porque no encontraba el clímax final de la película. Finalmente dio con la idea. El grupo grabaría un concierto improvisado en la azotea del edificio Apple, donde se recogerían las impresiones de los espectadores que transitaran la calle en esos momentos durante sus descansos para almorzar. Al grito de “vamos a hacerlo”, de un envalentonado Lennon, se disiparon las últimas dudas previas al concierto. En una mañana ventosa, del 30 de Enero de 1969 en Londres, la banda realizaría una última memorable actuación durante cuarenta y dos minutos. La policía hizo acto de presencia e interrumpió el concierto pidiendo que pararan. Lamentablemente, no los detuvieron por alterar la paz, hubiera sido un gran final para la película, declaró Ringo tiempo después.

Los Auténticos de la Música Cubana: Abelardo Barroso.

Abelardo Barroso Dargeles (La Habana 1905-1972)   fue el primer interprete de Son cubano conocido como sonero mayor y reconocido así por el público, debuta como cantante en 1925 con el famoso Sexteto Habanero, y al año siguiente entra en la agrupación de Alfredo Boloña, Con el Sexteto Boloña viajó en octubre de 1926 a Nueva York, con el fin de realizar una serie de grabaciones para el sello Brunswick, como voz principal y claves, dejó registrados fonográficamente dieciséis sones, entre ellos el famoso "Échale candela", de Boloña y "Flora", una de las escasas composiciones que llevan la firma de Barroso.

En 1927 Barroso volvió a grabar con el Sexteto Habanero, en La Habana, para la firma RCA Víctor, y participó también en las primeras grabaciones que realizó en Nueva York el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, para la compañía Columbia. En uno de esos discos iniciales del Septeto Nacional apareció "Fernanda", otra composición de su autoría. De allí en adelante Abelardo Barroso se convertiría en uno de los intérpretes más buscados por la principales agrupaciones de la época, eran tantas sus virtudes que el público también comenzó a llamarlo “Caruso” por la potencia de su voz.

¿De Dónde Son Las Canciones?

America the Beautiful.

America the Beautiful (América la Bella) es una canción patriótica de los Estados Unidos de América. La letra es de Katharine Lee Bates, nació en Falmouth, Massachusetts (agosto 12, 1859-marzo 28, 1929) era profesora de inglés en el Wellesley College. En 1893, Bates tomo un viaje de tren hacia Colorado Springs, Colorado, para enseñar un breve curso de verano en Colorado College, durante su viaje observó varios lugares de los cuales escribió su poema: El Mundial Columbian Exposition en Chicago, la "ciudad blanca" con su promesa del futuro contenido dentro de sus edificios alabastrinos. Los campos de trigo de Kansas, a través del cual su tren pasó el 4 de julio. La vista majestuosa de la Zona de las Praderas, del Pico de Picas.

En esa montaña, las palabras del poema comenzaron a llegar a ella, y ella las escribió al regresar a su cuarto en el Hotel de Antlers. El poema fue inicialmente publicado dos años más tarde en "El Congregationalist", para conmemorar el 4 de julio. Rápidamente percibió el aprecio del público. Las versiones enmendadas fueron publicadas en 1904 y 1913.

Musas y Elegidos.

La inspiración esa diosa que toca con vara mágica a los creadores, siempre ha partido de diferentes hechos y estados de ánimos para ir creando una memoria artística a través de la historia de la humanidad en todas sus manifestaciones. Gracias a esos momentos hemos podido disfrutar de hermosos obras que muestran todas las gamas de sentimientos que puede albergar el ser humano y uno de esos instantes queda reflejado en esta joya creativa.

“Candilejas”. Un viejo payaso  llamado Calvero (Charles Chaplin), en plena decadencia y alcohólico, acoge en su casa a una joven atormentada a la que salva cuando ésta se va a suicidar, intoxicada con gas. Tras el accidente la muchacha sufre un trastorno psicológico que la hace creer estar paralítica. El cómico intentará que la joven Thereza (Claire Bloom) vuelva a caminar y recupere su afición por la danza. Juntos consiguen que Terry, como la llaman los pocos allegados que le quedan, triunfe en el ballet unos pocos años después, pero Calvero siente que su tiempo ya ha pasado, como queda patente al ser rechazado por el público en su regreso a los escenarios.  

Los Auténticos de la Música Cubana: Bola de Nieve.

Amor,yo sé que quieres llevarte mi ilusión/ Amor, yo sé que puedes
también llevarte mi alma/ Pero, ay amor, si te llevas mi alma,
llévate de mí también el dolor/ lleva en ti todo mi desconsuelo
y también mi canción de sufrir...

Ignacio Jacinto Villa Fernández (Bola de Nieve). Es sin duda uno de los más geniales músicos que ha dado Cuba.  “El Bola” nació en la villa de Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folklóricas, el 11 de septiembre de 1911. Los orígenes de su apodo se dividen en dos opiniones. Para muchos, lo ideó Rita Montaner en una noche de espectáculo en el habanero Hotel Sevilla en 1930 o 1931, cuando la acompañaba al piano en "El manisero" y "Siboney". Para otros, como el periodista Fernando Campoamor, fue idea de un médico del barrio, llamado Carlos Guerrero.

Una noche de presentación en 1933 en La Habana, en el bar Biltmore del hotel Sevilla, Rita Montaner quedó impresionada con su música, tanto que lo contrató como acompañante. Partieron entonces para México y allí, ante las 4.000 personas que llenaban el Politeama, improvisó "Tu no sabe inglé, Vito Manué" (de Eliseo Grenet y Nicolás Guillén), sustituyendo a la artista que debía interpretarlo, es decir, la misma Rita Montaner. Su éxito fue enorme y desde entonces, aunque la Montaner había regresado a Cuba en el mismo 1933, continuó tocando en lugares como los teatros Principal, Lírico y Cine Máximo. En este último tocó por primera vez con el pródigo Ernesto Lecuona, quien se convirtió en su asiduo espectador y llegó a convencerle de que retornara a su Cuba natal, a tocar el piano para el público cubano.

Tom Jones. El Tigre de Gales.

Tom Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista.

Su carrera se inició en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías discográficas de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su carrera. Gordon Mills se convirtió en su mánager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario.

El estilo de Tom Jones, apodado El Tigre de Gales, cautivaba a muchos por su voz cálida y al mismo tiempo muy caudalosa, algo muy poco frecuente en un cantante popular. Su primer sencillo fue grabado para la casa discográfica Decca en 1964 con la canción "Fiebre intermitente" ("Chills And Fever"); no tuvo mucho interés, pero el éxito llegó en 1965 con la canción "It's Not Unusual". Ese mismo año, grabó la canción para la película de James Bond titulada Thunderball. El reconocimiento llegó con el premio Grammy por Mejor artista nuevo. En 1966, su popularidad empiezó a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como "Green Green Grass of Home", "What's New Pussycat", "Help Yourself" y especialmente "Delilah".

DOMINGO EN EL BARRIO - ARABELLA / CLÁSICOS DE LA SALSA.

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